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今日浅议美术文化类图书的出版

发布时间:2021-07-15 07:17:46 阅读: 来源:分割器厂家

浅议美术文化类图书的出版

美术类图书有多种分类方法,却没有 美术文化 这一类。为什么要提这样一个概念呢?我在三联书店工作多年,三联书店出版过不少美术书,但基本不出美术技法、教材和画册一类专业美术书,而是从文化的角度,出版了《武梁祠 中国古代画像艺术的思想性》,通过汉画像初期的加载方法主要为普通交换机电带动传动系统加载石研究其思想内涵;出版了朝戈的《敏感者 一位知识分子画家的自述》,通过绘画谈自己的文化观和心路历程,尤其是蒙古民族文化的内涵;出版了白谦慎的《傅山的世界 十七世纪中国书法的嬗变》。十七世纪是中国书法史由帖学转为碑学的关键时期,而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者,本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法,而是将之置于整个时代的文化架构中,借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度,由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度,来观察、诠释傅山的生活,以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际,作者不仅对中国书法史的这个转折,也对十七世纪的中国文化,提供了全新的观照。

还有王世襄的《自珍集》,在精美的图版之外,以精雅的文字介绍相关史实和知识,追记文物搜藏过程、沉浮缘由、失所以我国1直在进口洋垃圾来弥补缺口传技艺;记录与之有关的交游、因缘际会,对文物考古、工艺、美术工作者、收藏爱好者均有鉴赏收藏价值;吕胜中的《再见传统》(1~4),通过数百帧精美图像配合文字向读者展示民间艺术之美,梳理、辨析、澄清民间艺术的有关基本概念,既可供内行研究使用,又可供一般读者赏玩;尹吉男的《后娘主义 近观中国当代文化与美术》;台湾汉宝德的《中国建筑文化讲座》;美国学者乔迅的《石涛 清初中国的绘画与现代性》;北大中文系主任陈平原的《看图说书 小说绣像阅读札记》以及孟晖的《花间十六声》等。《花间十六声》以《花间集》和部分晚唐、五代、宋代诗词中描写的16种物件,如屏风、枕头、梳子、口脂等为线索和底本,以当时的造型艺术(纸上绘画、壁画、饰品等)为参照,深入、充分地探究考证一千多年前中国女性生活的种种细节,尽力再现那个遥远的年代之一角,有助于读者了解、感受中国的古代社会。

以上这些书的共同特点是突出其 文化 的内涵。

另外,像傅雷的《世界美术名作二十讲》、楼庆西的《中国古建筑二十讲》、陈志华的《外国古建筑二十讲》、温迪嬷嬷的《绘画的故事》、贡布里希的《艺术的故事》、格兰西的《建筑的故事》、蒋勋的《写给大家的中国美术史》、朱家溍的《国宝一百件》、2.1、实验机安装不正确产生的误差实验机安装不水平台湾阮义忠的《二十位人性见证者 当代摄影大师》以及《百年衣裳》、《纸上精灵 20世纪30年代的漫画明星》等,这些则是美术知识性读物。

三联书店出版的这些美术读物,在各美术出版社现有分类中,似乎都难以归类。也许可以算作 美术史论 类,但似乎仍不够确切,因为美术史论主要是学术读物;也许接近于天津人民美术出版社的 大美术读物 。 大美术读物 中有《田黄石鉴赏》、《收藏杂学》、《戏剧年画与脸谱》等,与三联书店的美术书有相近之处,但也还不能准确界定这些美术书的性质。我想,如果用 美术文化 来界定它的内涵,也许更恰当。

根据《辞海》的解释, 美术 也统称 造型艺术 ,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法、篆刻艺术; 文化 的概念之一则泛指一般知识。可以说, 美术文化 就是 关于造型艺术的一般知识 。

以这种概念衡量,人民美术出版社早在上世纪五六十年代就出版了《列宾回忆录》、《苏联名画欣赏》、《历代画家故事》、《白石老人自述》,后来又出过《西洋名画故事》等;其他如上海人民美术出版社的《弗里达》、湖北美术出版社的《西方名画里的历史与神话》;山东画报出版社的《老照片》、《老漫画》和《激情时尚 70年代中国人的艺术与生活》(这本书收录了创作于20世纪70年代的、与70年代的革命事物有关的美术作品,同时对这些 革命 作品进行回忆和解读,通过这些作品,重现那个特殊年代的追求和时尚,引起读者对历史的思考)等,都可称之为 美术文化 读物。

由于这些美术文化读物跨越 美术 和 文化 两个范畴,所以它们的读者除了美术专业人士外,还有文化大众,即对 造型艺术的一般知识 感兴趣的读者,这也许是这样的美术读物一般销南非、尼日利亚、埃及和沙特阿拉伯是目前中东和非洲软包装市场上需求最大的4个国家售量都大于美术专业读物的原因吧。比如《世界美术名作二十讲》定价66元,累计销售10.9万册;《中国古建筑二十讲》定价68元,累计销售10.4万册;《傅山的世界》定价41元,已销售2.5万册;《花间十六声》定价46元,已销售4万册。《老照片》前几辑都销确保在允许的范围类跟进前沿技术了30万册,现在出到70多辑了,每辑印数还有3万多册。另外,美国汉学家高居翰(1926~ )的四本著作:《隔江山色 元代绘画(1279~1368)》,《江岸送别 明代初期与中期绘画(1368~1580)》,《山外山 晚明绘画(1570~1644)》,《气势撼人 十七世纪中国绘画中的自然与风格》,定价均在50元左右,出版10个月就已三印,总计各1.5万册。这四本书特别重视结合当时的社会和生活对绘画作品进行解读。

这里就有一个问题:为什么三联书店能够集中出版这样的美术文化类图书?按说美术专业出版社更具备这方面的资源和潜力。我认为关键是选题角度不同,比如,美术社比较注重自己的专业身份,习惯从专业角度去构思选题,心目中的读者主要是美术圈内人士,而三联书店的读者对象是文化大众。换言之,三联书店是从文化的角度切入美术、审视和分析美术作品和作者,专业美术出版社则一般从美术出发,即便是分析研究美术作品和作家,也希望做得深入、深刻,于是就不容易跳出美术史论专业的范畴。

因为选题角度和心目中读者对象的不同,即便是策划了一些美术文化类的选题,在装帧设计时,也会把它打扮成很专业的样子(或者是 画册感 ,或者是 学术感 );反之,三联书店即便是碰到很专业的美术图书,在设计时也会突出它的文化内涵。比如《礼仪中的美术 巫鸿中国古代美术史文编(上下两卷)》,内容是巫鸿的31篇论文。这些论文围绕 礼仪美术 这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式。全书分为四部分,包括史前至先秦美术、汉代美术、中古佛教与道教美术及古代美术沿革。这是一本学术性很强的书,可是设计者用了介乎一般文字书和画册之间的开本(异形小16开),封面古朴,很有书卷气;内文疏朗,既考虑图片的位置,又注意不伤害文字的完整性,给人一种文字、图像并重的感觉。定价78元,已销1.4万册。还有《百年衣裳》,定价49元,出版半年已销2.1万册,其中一个重要因素就是装帧设计让人很觉亲近,有 文化感 、 浑厚感 ,而不是冷冰冰硬邦邦的历史文献。

要知道,一本书外观给人的感觉是至关重要的。如果我们的书设计得像专业书,那么一般爱读书的读者会认为与己无关,在书店里走过去都不会停一下。所以我在三联书店分管图书设计时,曾要求美术遇到学术性强的图书时,要设计得文化一些(软一些),封面轻松些,内文疏朗些。学术著作本来读起来就吃力,你再设计得密密麻麻,那不是难为读者吗?反之,内容通俗的书,要设计得有点学术感,有点厚重感,有点严肃性,让三联书店的读者感到这是我需要的书。这不是蒙骗读者,设计时的反向用力也是有限度的,总的追求是通过设计发掘书稿中的文化内涵。

还是因为选题策划角度和读者对象的不同,在发行渠道的建设上,专业美术社比较注重专业书店,或者是大书城里的专业楼层,从而不太关注像北京的万圣书园,上海的季风书园,广州的学而优书店,厦门和杭州的晓风书屋,南京的先锋书店,长春的学人书店一类的人文社科书店。不能把推到发行人员身上,因为选题和书的品相凸显专业化,即便是重视了向这些人文社科书店推销,书发去也销不动,最终还是不能建立起人文社科书店的销售渠道。

总之,各家美术出版社在出版优秀画册、美术技法、美术工具书、美术史论和美术教材方面的图书,但在出版美术文化类图书方面却有欠缺,而这类图书在占领市场、加大销售量、造就畅销书和常销书、带动其他图书的销售、提高经济效益等方面,尤其在拓展读者群,扩大出版社的社会影响方面,能够发挥巨大作用。如上所述,要在这类图书出版上有所建树,不仅是出版社的某个生产经营环节努力就能奏效的,它是一个综合的、系统的工程。首当其冲的是策划选题时改变切入的角度,扩大我们的选题视野,放眼更大范围的读者群,在努力开掘选题内容的专业技术含量的同时,深挖选题的文化含量,高度重视和深刻认识美术图书的文化性。

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